构图似乎是初学永远绕不过去的问题，期初我们举起相机，不知如何构图。
这时我们上网去查（有什么构图的小技巧，构图法则，等等....）
我们学了很多技术，却没有真正弄懂构图含义，不同的摄影师有不同的构图特点和方法。
但是可以确定的一点是，构图是为了让画面更有意义，构图是方式，不是目的。
我们放慢学习的脚步想一想我们为什么构图？
甚至什么是构图？如何最好的构图？仔细想来其实很难定义它，词条里给它定义的是：把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。注意，协调两个字。
如果摄影是为了表达一些东西，那么构图就是让你准确且清晰表达的工具。是把观众带入你照片的途径。
为了更好理解，我们进入一下视觉的生理学。
眼睛是如何看见东西的：当我们观看一个物体，一幅画，一个人，我们都不是一瞬间观察到它们的全貌，我们观看蒙娜丽莎的时候也许会先看到脸，再看到手。
现在看看自己双腿，盯着你的左腿，你会发现你的右腿会被忽略，你需要转动眼球才能看清它。
这都说明我们的视线其实很窄，但如果我不规定你看哪只腿，你的视线会随机降落两腿。大脑把两个随机的数据组合在一起，在你脑中产生了：双腿的概念。
回到构图
那么好的构图就是让摄影师消除随机性，像导游一样安排读者视线方向（看哪）。
当一张照片有好构图时，便会产生视觉层级。读者会先看到最显眼的（第一优先视线）以此类推。
对于初学者来说，简单性是必要的。构图越简单，就越容易控制和引导读者注意力。那么有什么手段让构图强化你的照片呢，方法有很多。下面列出部分构图元素。
1. 视线引导
2. 形状
3. 距离
4. 重量
视线引导：
我们在观看电影的时候会发现人物眼睛看某处/某物后，下一个镜头一般就是那个某处/某物。或同时出现人物视线和物体。
2. 图像中的线条会像路标一样指引我们看向关键点。
形状：
简单的几何形状（三角形，圆形，正方形）可以产生设计感，反复应用加以变换这些形状，可以增强构图的强度，反复出现就会造成视觉上的吸引力。
距离：
卡帕说：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”因为你需要接近战场感受。
也有风光摄影师说过：“拍得不够好，是因为你离得不够远。”因为你需要一睹全貌。
所以距离受题材影响，取决于你想要表达的东西。
就人像摄影而言，你离模特越近，照片所给读者感觉也越接近，仿佛被摄者于我们也更接近，我们似乎更能体会模特的心情。反之，远也有陌生，距离感。
当然，模特身体朝向和表情动作也有影响。
重量：
所谓重量即为视觉重量，这不是物理上的实际重量，而是画面上不同的元素有轻重之分。可以理解为元素吸引眼球的能力。
影响视觉重量的几个因素有：
1，大小—画面中，占比大的更重。
2，颜色—较深的颜色比浅色,冷比暖重，影响因素还有饱和度和纯度。
3，位置—上方给人感觉飘，轻。下方给人稳定。
试着这样去看两张图带来的心理感受。
其实影响因素还有很多，篇幅有限就举这么多吧。
知道什么因素会影响构图，带着自己的主题，思考想要表达的内容，应该运用什么方式来更好的呈现，要把事物放在哪个位置，从哪个角度。
想清楚了，便按下快门。
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