徕卡街拍大师乔尔•迈耶罗维茨

摄影师乔尔•迈耶罗维茨
毫无疑问，乔尔•迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）被誉为当代最卓越的代表美国街头文化与彩色摄影的摄影师。很少有摄影师能像他一样，拥有一双能在日常生活中捕捉意外和奇异瞬间的完美眼睛。他的拍摄对象，往往能在几分之一秒内被捕获到，却又像是在精心安排下创作的。早在20世纪60年代前期，在广告公司担任艺术总监的迈耶罗维茨（Meyerowitz），偶然目睹了摄影师罗伯特•弗兰克（Robert Frank）的拍摄过程之后顿悟，决心做一名街头摄影师。这位“徕卡名人堂”获奖者着迷于他偶像的作品，并决心此生致力于街头摄影。在之后的几年里，迈耶罗维茨（Meyerowitz）在纽约街头不断捕捉画面，捕捉生活。在这里，他找到了在大城市中，能够观察人和生活的美妙舞台。自1962年，迈耶罗维茨（Meyerowitz）开始进行彩色摄影创作，随后也开始了黑白摄影。在1966至1967期间，他提炼了在纽约街头文化中学到的摄影技巧，开始周游欧洲列国旅行拍摄。“每当我拿起相机时，我常常会觉得它其实是一支魔杖，不断引领着我。我一直认为如果随身带着相机，就能发现一切。”乔尔•迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）说道。

最早的时候，Joel Meyerowitz和当时所有的摄影师一样，使用黑白胶片拍摄。彩色摄影虽已出现30余年，但鲜有摄影师使用彩色胶片，因为只有黑白影像才被公认为是艺术品。渐渐地，Joel并不满足于左声道的拍摄，他认为世界是五颜六色的，就像立体声一样，并不应该只沉溺于黑白对比、影调陷阱等，年轻人应该有自己摄影观念，于是他开始尝试全彩色拍摄。到1970年底，Joel成为了彩色摄影运动的先驱人物，他敦促了杂志中的照片全彩化，也改变了纽约的艺术馆、画廊对于彩色摄影作品的看法，这些收藏机构将视线从黑白作品转向彩色作品

2001年9月11日，纽约街头发生了自二战以来最大的恐慌，无数的影像记录灾难发生时的场景。灾难发生后，由于**限令的颁布，任**闻机构、媒体都未能拍摄到双子塔区域的清理工作，唯一获得自由拍摄权的只有Joel Meyerowitz。出于摄影师的责任感与使命感，Joel意识到他必须用镜头记录历史背后的历史——“我要为历史留下影像，如果没有人在**抹去事实前来记录这场灾难，那后世的子孙又该如何去感受呢”。于是经过数日的努力申请与多方交涉，Joel终于拿到了进入清理工作区域的拍摄权。区别于时效性的新闻摄影，Joel采用了纯正的街头摄影的手法，来让他的记录产生更长久的影响。

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