『年终总结』我与摄影的2018

转眼之间，2018年，悄然而逝。

在2017年末，我写过一篇万字文《我与摄影的2017》，当时总结了一些我对摄影的看法和感受，获得了很多伙伴们的支持。如今，拿起相机的第二年也接近尾声，是时候总结我的2018了。这篇文章我辗转写了一周有余，从STARBUCKS到麦当劳，从办公室到高铁站，从家里的床上到厕所，总之用了N个不同的坐标和状态来回忆2018年关于我和摄影的故事。

这一年，有喜有悲。

由于工作原因，我在山东度过了一个算是完整的冬天，当我刚刚享受到只需要穿一条薄绒裤就可以过冬的时候，我又得到了一个偶然的机会，那就是不必再离乡背井，而是回到家乡。或许这个"家乡"并不准确，因为我的家在哈尔滨，而让我选择都是距离哈尔滨两百公里以上的城市，是一些和家近在咫尺，而又远在天涯的地方。"如果让我再年轻5岁，我一定不回去..."当有人问我要怎么选择的时候，我总会这样说，可能连我自己都不知道这话到底有多假。这些年工作在外，最讨厌的地方是车站，最无奈的时刻是别离，最痛恨的感觉是重复。如今三十有一，忽然有一天醒来，发现自己不知道从什么时候起已不再年轻。

其实我打心底儿明白，再次回到东北这个地方对摄影大业而言绝非好事，至少我是这样，远方游子，虽思念家乡，却能够专心做事，诸事可成；一旦回到家门口，考虑的事情莫名就多了起来，人也会变得懒惰。记得在山东的时候，只要是周末，我都会早上5点起床，拖着一大箱子的摄影器材道具，往返于青岛、济南和青州之间，白天拍，晚上坐火车回到潍坊。那一段日子，每天都是在路上，不停的创作、修片再创作，总觉得心中充满了危机感，如果一周不拍一组新片，都会觉得自己没有努力，受到良心的谴责，虽然很累但着实快乐。在那里，我也认识了很多好朋友，我们是同一个圈子，同一个水平，为了同一个的爱好去尝试，去努力，去创造。

（1月在青岛拍摄的室内写真）

但就在一切看似顺利之时，在1月下旬我回到了东北，来到了长春这个应该熟悉却无比陌生的城市，之前混的所有圈子，认识的所有人脉几乎一夜清零。那一段时间是消极且慵懒的日子，甚至连相机都不想拿起，每天上下班、打游戏、看电影就是全部的生活，摄影正逐渐离我远去。虽然离家近了，日子稳了，可心中的焦虑感却没有丝毫减少，身边的同事总能展现出一种无忧无虑之感，似乎每个月7、8千块的收入便可高枕无忧，而我却绝对无法和这种日子相妥协，这种"混吃等死"的日子我真的无法接受（后来看到陈惟老师的书才知道这是一种应激机制，也就是说这种性格的人注定是不可能无忧无虑的，因为只要停下来就会焦虑不安，从某种程度上来说可能相对聪明一点，但风险就是可能会被活活累死）。

这一年，我一共拍了21组创作，若干组客片，其中2组创作登上站酷的首页，获得了大量粉丝和关注，微博用心经营后也有不小起色，在新媒体平台米拍上担任3个古风类话题主持人。此外，我所制作的各类教程也受到很多小伙伴们的喜欢，电子工业出版社和人民邮电出版社都有让我写书的想法，花瓣网LIVE等很多直播平台也请我直播授课。更重要的是，随着对摄影的深入学习和了解，我也对这条路有了一些新的看法。

第一，拍照不可孤军奋战，务必结伴同行。对我而言，最喜欢拍的类型是古风、武侠，这类主题最显著的特点就是需要大量的服装道具，服化造都是相对而言比较麻烦的，凭一己之力想全部解决实在有些困难，这个时候就需要伙伴的支持和加盟，我觉得一个理想化的团队是3-5人，其中要有至少一名女摄影师，这名女摄影师负责对模特造型方面提出参考意见，在拍摄过程中对模特服化造的维持也更加方便。男摄影师则可以进行明确分工，有人负责安排拍摄地点并确定拍摄时间，有人作为主拍负责对模特神态的把握和美姿的引导，当然还要有人负责背货抗包。

我们的团队一起去威虎山影视城拍摄的《极》

一个合理的团队绝对是降低成本，提高效率的关键所在。此外，还有一点更为重要，一个团队可以摒弃掉一个人的情绪，大家可以通过头脑风暴来创造丰富的主题，相互彼此鼓励。现在想想，有一个团队是幸运的，尤其是合理搭配的优秀团队，当你状态非常好，就像刚刚吃完士力架时，你可以作为大神带着大家一起飞；当你自己懒惰、懈怠时，又有伙伴们推着你前进。曾经在山东，我有几位好伙伴，大家都热衷于摄影，执迷于古风，我们每周都要策划出一个主题，轮流进行准备，这样大家都不会太累，而每周又都可以有片子拍，那段时间，是我难忘的一段经历。回到哈尔滨，我也组建了自己的小团队，一位导游、一位女大学生加上我一个上班族，虽然3个人都不是把摄影作为主业，但我们也能分工明确、各尽其职，每次拍摄也都不亦乐乎。综上第一点我的体会就是，拍照别一个人闭门造车，去寻找志同道合的人，组建自己的团队，你一定可以收获更多。

第二，拍照不能闭关锁国，需要海纳百川。对我喜欢拍的古风而言，如果说成功的三要素是天时地利人和，那在南方成长的摄影师至少已经占据了地利和人和两个。南方很多城市都是书中所描述的中原地带，有浑厚的历史积淀，五步一景、十步一湖随处可见，而且往往都是实打实的古代建筑，从苏杭举世闻名的园林到安徽一带的徽派建筑，这些都是拍摄古风的绝佳场地。相反，越往北方走就越缺少古代的文化积淀，即使勉强称为园、林的地方也都是现代仿制，那建筑表面给你刷的锃亮锃亮的，不用离近都能闻到浓重的油漆味。所以我们要做的就是不仅要扫干净自家"门前雪"，还要去扫他人家的"瓦上霜"，一句话，就是走出去。以我为例，哈尔滨这个地方能拍古风的总结一下无外乎太阳岛、中国亭园、文庙，再向外走有香炉山、帽儿山、威虎山影视城，几乎就是这几个地方供你选择，可怜之至。

哈尔滨能拍古风的地方屈指可数

所以想要在古风这条路上走下去，就必须拓宽拍摄领域。在这里，我一定要说我最尊敬，最崇拜的师父——爱良安老师。2017年的夏天，师父的游学团带我去了西北拍摄，我们先后去了镇北堡影视城、腾格里大沙漠、永泰古城，回来之后我用心的去处理每一张照片，那是我第一次感受到古风的魅力所在，也几乎就是从那一刻开始，我深深地执迷于古风这一类型，我的标签也正式定义为#古风摄影师#。

每次出去都像开挂一般

今年，我和师父以及师兄弟们一起去了安徽皖南，从唐模到秀里，从奇墅湖到塔川，温婉的十里水墨画廊配合师娘小安神一样的演绎，想不出片？不可能的，"按下快门"就是大片。其中我拍摄的一组《极II》是我非常喜欢的一组武侠作品，真心满足了我很久以来去竹林拍照的愿望。因此我的第二点体会就是，想要成为厉害的摄影师，那就必须海纳百川，每个地方都有各自的特点，要保持自己作品的不断更新，就要迈开两条腿，不辞辛苦向外走。

享受每天都在创作的日子

第三，拍照切忌急于求成，而是任重道远。有很多人问我，怎么才能确定自己的拍摄风格，这个问题其实非常难回答，有一个比较普遍的答案是"当你拍超过100组，你就知道自己的风格了"。这个简单粗暴的回答其实也不无道理，一开始的时候，机器玩的不够溜、光线运用不熟练、内容类型不确定、修图技术不成熟，所以每一组片子都会飘忽不定，那结果自然千差万别，很难寻找到自己所谓的风格到底是什么。随着拍摄数量的提高，刚刚说的问题都会随着熟练度的提升而逐渐消失，审美也随着日积月累而大幅提升，片子的质量也越来越固定，这个时候，风格就会随着你的拍摄加上后期而自然呈现。以我为例，在拿起相机之前我学过大概2年的商业修图，这是我的摄影启蒙教育，是深入骨髓里的，即使后来拿起相机的我并没有从事商业摄影，但是后期修的时候总会向商业的方向偏，一开始我纠结的很，因为商业修图方法耗时耗力，有的时候一张我要修2-3个小时，而看看其他网红摄影师，人家一组可能都修完了。这个"矛盾"曾经让我彻夜难眠，直到后来我才想通，我要做的，不是纠结用商业手法修图还是用网红手法，而是如何在商业和网红相结合的领域里下功夫，直到今天，我每张片子都还是只用中性灰去修皮肤，从不用其他简便方法。

商业的味道已经深入骨髓

如果有一天，大家看到一组片子，能说出"拍的是网红的古风类型，但又有浓重的商业质感，有张瑾熙的感觉"，那我就是成功的。摄影真的是实打实的熟练工种，没有量的积累就想直接变得卓越几乎是不可能的。综上我的第三点体会就是，在初期阶段先别着急去创造自己的风格，多尝试、多积累，等到达到一定的数量以后，量变达到质变，自然就知道自己喜欢什么，那么风格随之呈现。

以上是我体会最深的三点，除此之外，似乎大家都有一些共同的问题，我也总结如下：

①到底是前期重要还是后期重要？

很多朋友对这个问题都存在极大困惑，很难取舍。那么我们来分析一下，前期到底是什么？前期是拍摄前直到拍摄结束，这其中包括主题的构思、场地的选择、服装道具的准备、拍摄时对模特的引姿、直到测光、构图、按下快门。而后期就是无论用什么方法，让照片更富有感情色彩，表达出我们的意图。其实本身他们是五五开，并没有谁更重要，但一定要让我选的话，我还是偏向选择后期。原因很简单，无论你用的是多么昂贵的相机，在单反这里他都是没有感情的，它只能尽力地为你在亮部和暗部保留更多的细节，让物体的边缘尽可能的清晰，颜色尽可能的还原，至此它的任务就完成了，仅此而已。这就像做一道菜，前期就是把蔬菜买回来，洗净切好，至于要怎么做，是煎、炒、烹、炸那就是后期的事儿了。而后期的工作就是将这些高宽容度，颜色精准的照片进行深度加工，修饰掉瑕疵，保留出细节，让色彩更加偏向于个性化，为照片赋予感情。有人会问，即使这样也不能说后期更重要啊？的确，我说后期更重要是处于一个人的进步角度考虑的：我们假设有两个人，一个前期很棒，后期几乎不会，另一个后期很优秀但前期没怎么拍过，同样的时间内用同样的努力程度，你觉得谁会进步的更快呢？我觉得是后者，因为有了优秀的后期，可以大大弥补前期的软肋，即使前期构图测光不够准确，凭借单反的高宽容度也拉的回来，构图不好后期二次构图一样无敌，即使拍虚了点，锐化一加也难分伯仲，再加上个性化的色彩和设计，其实很容易在网络上抢占一席之地。相反如果前期拍的很棒，后期很弱则很容易捉襟见肘。因为读者往往想看到的并不是你所拍摄的真实世界，而是经过艺术加工过的平时我们看不到的超凡景象。

无论是风景还是人像都需要后期让真实世界更"超凡"

所以至今为止，除了新闻纪实类，我没见过有摄影师直接把原片发上去还火遍半边天的，都是一个比一个合成的复杂刁钻，一个比一个调的色离奇古怪，甚至有的能明显感受到这个摄影师后期功底不扎实，硬调的色调已经走火入魔了，不过大家还是用遍浑身解数去所谓的"创新"，因为社会普遍浮躁，摄影圈更是如此。

②摄影器材到底有多重要？

这一年也有好多伙伴问我关于器材选择的问题，我的回答也越来越简单，首先我会问问"你预算有多少？"如果预算充足，我一定建议买好机器，能用很多年还保值不说，各项参数都是当今科技的代表作，所以肯定没错儿。但如果预算不充足，就会有一些选择困难了，不过我现在也琢磨的越来越清楚了，首先第一个问题"你输不输出？"也就是你打不打印出来？95%的人都不会打印，因为现在的展示平台基本上都是互联网，能输出做广告开影展的毕竟少数，所以我觉得像素就不是一个购买时需要关注的问题，传到网上最多也就长边1500，图库达到4000也足够了，那么一味的追求高像素，带来的不仅仅是购机成本的增加，随之而来的还有存储成本以及用于后期的计算机性能也是你躲不掉的，很可能你买完一台高像素单反，还要"顺便"买几个存储卡并换台电脑。第二个问题"你主要是拍什么？"如果是人像，我就会接着问"主要是拍室内还是室外？"室内写真多那就买定焦咯，35mm f1.4是你的首选，室外拍摄多那就变焦咯，24-70mm f2.8要先来一个。第三个问题"拍不拍视频？"（现在小视频已经风靡全球，这必将是未来的一大趋势，这一点我会在后面详细说）如果不拍视频那就买入门全幅单反，注意一定要买全幅，再穷也要买全幅！全幅可不仅仅是高感噪点的问题，更重要的是全幅可以培养画面感，也就是说同样用定焦头，全幅和残幅在在同一位置看到的是不一样的，拍出来的画面也是有宽窄差距的，如果长期用残幅，形成了感觉定势，一旦你再换到全幅又要重新练基本功，所以即使不买好镜头，先要买全幅。我个人认为，只要到了全幅，什么机器都差不多，画质不是追求极端情况也都差不多，我就用了两年6D，也拍出了很多好照片，所以器材不是第一位，第一位的永远是一颗热爱摄影并执迷于创作的心！

无论是运动模糊、快速抓拍、极限环境，其实一个全幅入门机也都可胜任

③摄影到底应该和谁学？

尤其对于摄影新人来说，和谁学是一个比较烧脑的问题，选择一位好师父就像是遇到一位隐秘高人，他可以用几句话的点拨令你茅塞顿开，给你跟多高效的建议，帮助你上道。在这里我要感谢我的师父爱良安老师，在我很迷茫之时，我遇到了他，两次游学团经历都让我收获颇丰，并对摄影有了一个全新的认识，可以说，每次出行都能连升3级！当然，师父领进门，修行在个人，两次游学团，我可能也是唯一一个把几组片子全部修好出片儿的学生，我觉得这既是对师父辛苦筹划的尊敬，也是对自己游学归来的交代。如今网上开班办学的人层出不穷、比比皆是，但要选择真正适合自己的确实不容易，这一点我在去年的总结中提到过。有的大神拍片特别赞，但讲课一般般，你能学到的只是皮毛，无法领悟精髓；有的大神流量无敌，但讲课干货甚少，大多是为你灌鸡汤，你能得到的恐怕只是流量扶持；有的大神起步很高，不是一般小白就可以理解掌握的，你只能听的云里雾里，无法融会贯通。在这里我不针对任何人，但我真的要说很多套预设的"网红"风格真心经不住认真推敲。广义的谈论美学吧，这种作品要色彩没色彩，要精致不精致，除了模特一张高颜值的脸以外，没有任何美可言，最后人家自己还会解释"我要的是大感觉..."要说狭义的摄影技巧吧，高光过曝、暗部黑死、细节全无，对比高的令人窒息，这要是让那些生产相机的工程师看到，自己费尽心血提高的宽容度被糟蹋成这样，一定会被活活气死。不怕大家笑话，我曾经在某知名摄影网站和一位所谓的"大神"硬怼过，也不知道网站小编是他亲戚还是收钱了，他那样的照片能登上首页，真心活生生恶心到我了，瞬间一股正义感油然而生，如果不怼他我觉得都对不起手中的相机兄弟了。所以当大家选择老师的时候，请擦亮你的双眼，因为选错了人损失点钱是小事儿，浪费你的时间、精力，最终误入歧途就真的是赔了夫人又折兵了。

关于明年的展望

2019年转瞬即至，对未来的这一年我准备做好这么几件事：第一，成立自己的私教网络班。从2013年以来，我一直从事与教学相关的工作，也正是这个职业原因，我一直都热衷于讲课，并且很享受把自己的所学所感分享给其他人的过程。目前，我在一些网站上做过的公开课、案例课也很受同学们的喜欢。于是我决定，就在明年的2月，正式开办我的第一期网络私教班，我会竭尽所能将自己所掌握的全部技巧教授给大家，定位是前期后期比例3:7，以古风为主，兼顾日系（请神秘大咖授课）的全面型授课内容。在大概3个月的时间里，我会在每个月分别请一名神秘大咖作为嘉宾，为大家丰富和拓展拍摄思路和类型。此外，我觉得摄影是需要圈子、需要资源共享的，所以在课程一开始我就会着力去营造良好氛围，让一个班的同学抱成团，互相扶持、互相鼓励，当有时间有机会的时候，大家要凑在一起搞创作，这是我要用尽心血干好的一件大事。第二，深入挖掘视频潜力。这也是明年很重要的一件事儿，在这个V-LOG小视频红遍全世界的时代，对自由摄影师的要求越来越高，想成为一名优秀的自由摄影师，你不仅仅要会拍照、修图，还要懂得一定的服装搭配技巧，色彩学，视频方面至少要会拍一些花絮，厉害的可以一组照片出一个MV，以上这些活儿少一个都是不全面、不优秀的。尤其是视频，目前在自由摄影师领域仍属于新兴产业，并没有太多的网红摄影师有能力拍摄出好的视频作品。可以说，视频对单打独斗的自由摄影师而言上还是一块大肥肉。在很久之前我是负责过影视工作的，也拍过一些微电影，对视频剪辑和调色略懂一二，明年我会在拍摄之余主打古风MV，在我自己的第一期网络私教班中，我也会加入Pr和达芬奇的课程，务必让大家与我共同进步。第三，行走于江湖，结交天下好友。2019年我计划至少要出行10余次，并且一定要有几次是在国外拍摄，古风、武侠创作预期达到20组以上，在丰富自己作品集的同时，拜访结交更多的同行大神，拓展人脉，丰富资源，提高流量。就写到这里，我们2019年再见！

人不疯癫不成戏。

这就是我，我是张瑾熙。