从去年4月开始至今正好是一年时间
跌跌撞撞地从一个人像菜鸡一步步拍到逐渐形成自己的风格并被认可
从一开始的拿着相机不知道什么时候该按下快门，见了模特完全不会沟通和引导
到现在随手都能成片，拍摄全程完全不慌
仅花了我一年时间 其中没有上过任何一节课 也没有接受任何人的指导
全凭自己摸索
这一次就把我摸索出的经验分享给大家
希望能给在迷茫期的你们一点助力
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首先先将我这一年的过程拆分成8个时期
【盲目期】
这是最开始的阶段 也可以说是瞎按快门的阶段
毫无经验 只会把镜头对准模特
拍摄时说的最多的一句话应该是：“你随意发挥。”
这个时期的状态就是 没想法 没策划 没把握
一组片子里能有个一两张拍的不错的都觉得自己很牛逼
而且后期技术约等于零 调色依靠美图秀秀等可以一键套滤镜的软件
不会修脸 只会一键磨皮
新手会踩的雷我也基本都踩过
甚至有好几组拍砸了连发票圈的9图都凑不出来
盲目期的阶段其实并没有持续太久 大概一个多月
因为当时手里没有太多能拿得出手的片子
约人逐渐变得非常困难
面对这种情况我觉得自己是时候做出一些改变了
【小清新时期】
从这个时期开始我给自己定了一个阶段性的目标：一个月拍一种风格
那么最适合初学者的风自然就是日系小清新了
为了保证出片的效果 会去和模特沟通服装场地等一些基础细节
不过这时对每次拍摄的结果还没有能形成一个预期
也就是不知道自己能拍成什么样子
属于临场发挥的练手阶段
在大量拍摄的同时我也开始着手学习基础的PS及LR技巧
在后期上让每组片子都往一般印象中的日系色彩上面靠
一系列操作之后的片子质量确有了一定起色
【轻法时期】
拍了一个月JK和日系之后，便打算换一个风格来拍
记得5月那会小红书上面野餐照特别火 就买了一些相关的道具打算模仿一下
不过还是低估了拍摄的难度 或者说想得太简单
仅靠一个篮子一块格子布还有几束假花和一点点的假水果完全拍不出小红书上爆款野餐照的水平
不得已只能简化要 改选那时也比较火的法系来拍
当然就是极低配版的了
那时因为基本全是互勉 服装都是模特自己的衣服
很多衣服也只能说是稍微有那么点法系的元素
最终的成片效果可以看得出来还是有一种简陋的感觉
在经过了几个月的大量练习后
我开始对每次拍摄应该拍什么或者说一组片子改拍哪些角度或场景开始有了一个初步的概念
这个时候可以说告别了单纯的无脑按快门阶段
每一组片也从最开始的拍3-4个小时500+张底片只能修出10张提升到2-3个小时3-400张底片并能稳定修出10+张的状态
开始意识到出片率的重要性
【初试棚拍时期】
拍了几个月的素人和新手模特后
我拿着前几个月积累的样片尝试着找一些专业模特来合作
也是在这个时期我第一次开始去策划一次拍摄和接触棚拍
在无影棚里拍相比起外拍难度提升了很多
一方面我的打光水平约等于没有 另一方面缺乏经验、道具
仅有的一些想法在几次拍摄后很快就用完了 灵感急速枯竭
这让我意识到自己的能力还不能支撑起脑中的设想
最终这个阶段没能持续太久
【鬼片时期】
这个时期开始琢磨着去拍一些差异化的东西
不过从结果上来看可能有点差异的太过头了
其实那会没想过会拍鬼片
算是机缘巧合吧 原本是想风格变一下拍一组现代景的片子
正巧拍那组的事后去到一个产业园里面 然后碰巧找到了一栋没锁的毛坯建筑
又是阴天 室内光线又暗 模特就很害怕
不过我就很兴奋 一拍脑子就开始往恐怖片的方向拍了
并且自此开始着了鬼片的道 越拍越来劲
不过这个风格因为过于刺激 反响两次分化相当严重
真的是爱的爱死 恨的恨死
从拍摄技巧上来说 要让静态平面化的东西去传达恐怖的感觉
天生就比影视这种动态而且还有音效的载体难上不少
所以我不得不加强画面上对恐怖氛围的营造
（这个可以之后单独出个系列来说 这里先挖个坑）
这个阶段可以说让我在色彩把控与情绪渲染这两块有了极大的提高
【暗黑时期】
这个时期可以说是鬼片时期的延伸 但是收敛了不少
毕竟不能天天整吓人玩意儿 不然客人都要给跑光了
不过我的暗黑和流通度比较广的甜丧或是病态片的侧重点不同
更多的是在拍酷的感觉 整体更加中性化
这个时期片子的质量开始趋于稳定
已经可以达到想拍什么就基本可以拍出什么的状态了
【仙女裙时期】
这个时期的我没有再刻意去追求差异化
而是再次将轨道转回对美的捕捉 并试图从中寻找自己擅长的感觉
并且拍片的频率开始降低 前期准备的时间会更长
如果说之前都是在尝试不同的风格 看看哪一个能拍好
那么这个时期的我就是将之前所拍摄过的风格中我所擅长的部分组合起来并试图去形成自己的风格
【服装片时期】
这个时期刚开始不久 能总结的不多
主要就是看时装片/商业片 并试图去模仿
还有就是从客户的角度去策划拍摄 拍摄的主题从人调整到了服装上
【怎么提升】
我觉得很重要的一点就是要对自己的水平有一个清醒且客观的认知
并且要能意识到自己的问题出在哪里
如果你有一个对标人物 那就得搞清楚自己距离目标的差距有多远
然后就是去想办法缩短这个差距
还要加上大量的练习
我去年的频率基本上是每周拍3-4组 而且基本拍完就逼着自己尽快修出来
有很长一段时间都是白天拍完回去吃个饭就立马开始修片
保持高频率的好处是你的拍摄手感会快速提高 而且各种反馈都会很快速的出现
一旦有一点状态的下滑你都能很容易察觉到 并且需要自己快速做出调整
相对的，瓶颈期也来得很快
拍了一段时间后你会明显感到想法枯竭了 不知道下一组应该拍点什么
但是只要手感在 之前大量的练习会形成肌肉记忆 至少能够保证我不拍烂 能够抬高水平的下限
拍片的过程其实是一个输出的过程
不断把脑子里的东西具象出来迟早会到掏空的时候
所以平时做好审美与阅片的积累也非常重要
这是一个不断抬高自己上限的过程
还有就是要多回看自己的片子 看到逆为止
这样你就能发现自己的问题在哪里 现阶段还缺什么
然后就去找对应的解决途径与方法
不要只做一个会按快门的机器
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