从电影《少年派的奇幻漂流》解析摄影用光技巧

　　《少年派的奇幻漂流》是李安导演2012年的大作，一部结合3D与数字虚拟人物建构的电影。由人文的角度来观看电影，去感受电影想要传达的意念，或是看看3D场景之下所呈现的视觉效果，都是很好的出发点。不过，Herman老师，看了电影之后，想藉由电影的场景，来跟大家分享解说一些摄影用光的概念。

　　当然，在拍摄电影时，Herman并没有在场，而且这部电影有很多的「外景」，其实是在棚内搭建，并且结合计算机动画的效果，不完全是单纯的拍摄而成。但不论是拍摄或是后制，灯光的定位及讲究是必然的，近来台湾很多摄影者，在后制合成时，完全忽略场景及光线的特性，甚至还拿着不合理的合成的影像去参加规定不能合成的「摄影比赛」。

　　这些场景的用光是如何构成的呢？

　　就光线相对于相机取景的角度来说，这是一张运用半逆光的成品。破云而出的太阳，在部分被云遮挡的情形之下，呈现一种直射却有点柔光的效果，而逆光或半逆光都很适合拍摄人像。这张我猜是在棚内拍摄并经后制的，但主体及船身的光影表现都很棒。

　　这张同样是逆光的手法，主体也是朝向光源，但是是以剪影的方式表现，反而吸引了我们的目光，整体偏向低色调，让观赏者的心，也跟着往下沈。逆光时的补光或不补光，全看你画面中想要的表达意念。

　　使用45度的光源，在主体脸庞的另一侧，形成三角的亮部，这种打光方法，称之为林布兰光法。适合用来表现男性的阳刚，可以让五官极具立体感。