文艺复兴时期尼德兰著名画家凡·奈克兄弟对油画颜料的革新发明，导致了油画时代的来临，油画从此成为西方绘画的主体，成为世界美术的重要画种，广受人们喜爱。因此摄影作品的仿油画效果也比较常见，可怎样才能模仿的更有油画味道呢？
前段时间，知乎网友金钊立（微博@小神_godling）拍的一张图刚好被个别网友说与油画相像，于是他简单为大家总结了人们印象中油画效果摄影作品的10个特点，如果你也想打造复古油画感，请往下看。
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经典油画一般透视关系不会很夸张，早期绘画都是用人眼观察然后用画笔记录的。个人觉得焦距最好在35mm以上，50mm最佳，不要超过80mm。
恰当的朦胧是指画不可能很锐，或者说不是锐的一塌糊涂，因为油画因为画笔笔尖的缘故锐不到哪里去。
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这个有点难表达……有点类似LR里把highlight拉低（LR4.0以下版本的话就是recover拉高）的感觉。起码别小清新、别背景白晃晃的，很高调。亮度带有颜色后，马上就整体颜色也浓郁起来了。去看以往油画的整体色调，就很容易明白了，另外这一点也是和后面第5点息息相关的。
Svetlana Melik-Nubarova 摄影作品
这点原因和第一点是一样的，要仿照早期的绘画习惯。
类似「逐层曝光」的概念，每一层、每一个物体，都能按照绘画的「理想」形式去布光、曝光。现实中其实有点难，甚至不可能。
我也画画，绘画时很多时候会对某一主体进行特别的「布光」处理，尤其是主体的交错关系略复杂的时候，是要在现实中一次性还原是很难的，要在数码相机上直接还原就更难了。所以务必用raw拍摄并仔细后期，我是通常用HDR来修正局部。
Mariska Karto 摄影作品
画，是人脑中的理想，在不受画功影响的情况下，是一种完美的表达，所以摄影要像画，也要尽量完美。必要时还得分离多个主体多次拍摄再合成。