价格昂贵背后 如何学习大师的思路和作品

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价格昂贵背后 如何学习大师的思路和作品

| 万视网

  2011年11月8日,Gursky这张数码处理过的《Rhine II》在克里斯蒂以4338500美元拍卖,成为目前世界最昂贵的照片。

  拍卖自然有很多主观性在里面,我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的,我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到“百万”这个价格级呢?这张昂贵的照片是这样的:

Gursky 摄影作品
Gursky 摄影作品

  我先拟定两个前提,如果你不同意这两个前提,接下来的文字也不用看了。

  第一,大部分艺术品都有“父亲光环加成”,换言之,一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的,而不是它自身具有的。

  第二,一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。

  我上面的两个前提隐含的意思是:

  其一,如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的,我会觉得这幅照片非常普通,甚至毫无出彩之处,而正因为这是古斯基拍摄的,我才觉得这幅作品很有嚼劲。

  也许你们会说,这不是溜须拍马,事后解读吗?

  不是这样的。之所以会这样认为,是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师,他已经有了一个自己的体系,他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读,换言之,他的一幅作品不单单是一幅作品,而是基于一个体系之上的作品。就如同你和某位政要同时说了“最近天气不太好啊”这样一句话,大家不会对你的言语进行深度挖掘,而会对政要的进行深度解读,正是因为你们处于不同的体系之中。

  其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片,具有随机性,并不是必然结果。但是,这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实,也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现,而是有较高价值和稳定性的。

  如果你同意上面两个前提,就可以看看下面的文字。

一、器材设备

  古斯基偏好使用大画幅相机,他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的,虽然器材与作品质量没有必然联系,但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片,能更大限度的满足作者的拍摄需求,这是毫无疑问的。所以:

大画幅相机
图片来源于知乎叶明

  1.同等条件下,大画幅拍出来的照片质量更高,价格自然比一般相机更高。

  2.大画幅需要投入的成本更高,光一个后背就够普通人喝一壶了,所以,他的准入门槛更高,玩的人更少,稀缺性更大。

  3.大画幅需要毅力和热爱。现在很多人背着全画幅,三脚架,几个镜头就已经嫌重得不行了,而大画幅的重量可想而知,再结合我后面要讲的古斯基的拍摄特点,你就会明白,背着大画幅拍出这些照片的确是个体力活。

二、拍摄难度

  大画幅和单反不一样,它的操作更加复杂和繁琐,掌握起来的难度比单反要高,其学习的时间也更长,所以拍摄难度更高,自然稀缺性更大。

  上面讲的都是一些客观方面,下面讲的才是本文真正的重点,我们要讲艺术品,就要讲它们的父亲。说实话,我第一次看到这张图片的时候,我觉得真的就是稀松平常,完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫,构图,用光,色彩都没有任何出彩之处,为何能卖出如此的高价?后来阅读了古斯基一些的作品之后,我当初的观点就变了,相信你看完我的这个回答,你的观点也会有一些改变的。

三、重构而非重复

  摄影是什么?我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案,但我相信这种观点应该很少有人反对:摄影要基于真实,也就是说你画面中本来没有人,你不能硬生生P一个人进去。自摄影诞生之初,人们就说摄影是用光作画,光是自然的产物,是真实而客观的,所以,摄影要基于真实,不能人为添加。

  但是古斯基不这样认为,他认为摄影是一种重构,而不是一种重复,他认为摄影可以像绘画一样,加入人的主观因素,让它更好的表达自己的思想。让我们来看一幅他的作品。

《平壤四号》
《平壤四号》

  这幅作品是平壤四号,以137.5万美元的价格售出。乍一看,稀松平常,不过就场面宏大了一些,没有任何出彩之处。正好,我这里存有这幅作品的数码格式,我们把画面放大一下看看,没看出所以然?

局部放大图
局部放大图

  我这里还有这组照片的另一张,你们再看看,看出来了吧?

局部对比图
局部对比图