捕捉光线的造型 试着像画家一样观察光线

　　当拍照片的时候，试着这样思考：像个画家一样来进行创作。绘画是一个叠加的过程：画家将绘画叠加到画布上，而摄影基本上是减法：摄影师通过仔细的构图和裁剪，从场景中减去不需要的或分散注意力的元素，以创造场景的视觉或印象。

戴珍珠耳环的少女，左：JohannesVermeer，右：RickSammon（本文作者）

　　无论作为摄影师、画家和插图画家，我们捕捉和塑造光线的能力是构成图像的关键要素之一。例如，去博物馆学习绘画大师、素描大师和雕刻家，可以学到更多关于光的运用方法。例如，文艺复兴时期的肖像画家达·芬奇，用高光和阴影来强调角度和丰满度，塑造出逼真的解剖结构。

　　通过观察这些细节，你可以更好地理解每一位艺术家是如何感知光及其与主体的关系的，而光是你所拍摄或将要拍摄的每一张照片中的主要元素。当看到光对物体的影响时，它会转移到你的照片上，这里也有六件值得注意的事情：

·判断场景中的对比度，以考虑是否需要用HDR、闪光灯等对光比进行补偿（压缩场景的对比度范围）；

·光线的方向，这样你就可以看到阴影落在哪里，光线反射在哪里；

·光线的软与硬；

·光线的颜色，用于表现温暖或冷调的照片；

·光线的移动（如在水波纹的反射或道路上车辆的灯光），因此可以选择不同的快门速度来凝固或模糊这些光影；

·光影在场景中的情感效果，以及创建戏剧性或神秘的情绪。