肖照之外已历经几遍桑田沧海，惟影中人，仍以一抹超然的微笑看待人世间花开花落！ ——程乃珊
如同电影结束后的滚动字幕，黑色背景，白色字体，我们所有人的名字都只出现一次。
在我看来黑白摄影是最接近艺术的方式。
画面里，人物的情绪和状态得到了充分的放大和展现。
画面外，带我们慢慢进入无声的情感。
老师傅头发梳得分明，利落的衬衫挽着点衣袖，指甲修的干净整齐，讲究的墨镜和手表，聚精会神的透过取景器对焦、取景。颇有点老克勒的味道。
背景里早点摊的上海老味道菜单，把整体带出了烟火气。
后期用黑白方式处理，凸显人物，同时也做出了怀旧的情绪和氛围。
“不要为黑白而黑白”因为只有在回看时，
才能找到自己想透过照片要表达的情绪。
这张做早点的师傅，画面里没有过多复杂色彩，用黑白来处理，让背景更干净，用旧照片处理的方式，让照片看起来富有年代感，贴近生活的内容，也容易使人产生共鸣。
仿佛回到旧时侯，在弄堂里，排着队买个大饼，再买碗豆花坐在露天的木凳上，悠悠的吃着。
有时候很羡慕会抽烟的人，因为在心里有情绪的时候可以用这种方式表达出来。
就像羡慕会画画的人，把任何无聊的时刻都能拿来画画来变有趣。
"一千个观众眼中有一千个哈姆雷特"。
所以情绪从来都不需要太多的解读和释义。
即使现在的科技已经可以让我们轻松记录下每一个色彩信息，记录并且呈现出这个光怪陆离的世界。
但是，黑白灰才是能跨过漫长时间维度的赢家。
结尾附上作家程乃珊的一段话，是黑白人像背后的韵味:
只有上了一点年纪，才懂得从美艳的明星照前回过头欣赏黑白泛黄的老肖照，每一张照片经过时间的提炼和万劫后的余生，照片中最微不足道的一个小人物，如大马路上一个黄包车夫甚至四马路的风尘女子，他们凄苦的人生、尘埃般不被人注意的生命，却在不经意的镁光灯一闪中，在光影中得到了永生!
